Il sommo Nijinsky in Petrouchka

Ho conosciuto la musica di Stravinsky con Petrouchka: un’opera che mi ha folgorato. L’ho amata per l’amalgama timbrico, per i temi richiamati, per i ritmi generati. Anche la partitura è godibilissima per chi legge la musica. E’ un flusso, Petrouchka, contro il quale non ci si può opporre. E’ più magica della Sagra della Primavera, per me: pur essendo stata, quest’ultima, uno squarcio contro l’accademismo.
E leggendo Stravinsky e su Stravinsky mi ha sempre lasciato perplesso questa sua frase:
Per sua natura la musica non può spiegare niente: né delle emozioni, né dei punti di vista, né dei sentimenti, né dei fenomeni della natura. Essa non spiega che se stessa.

Una affermazione forte per chi ha immaginato e scritto di una danza sacra, tribale. Ma forse l’affermazione vuole sottolineare quanto sia importante l’atto compositivo. Un processo a cui il compositore si dedicava con metodologia e rigore quasi militare.  E lo si desume da Petrouchka, leggendone la partitura. L’eleganza, la forma, la matematica espressa, le geometrie disegnate dai suoni parlano di Stravinsky, della sua personalità.

Ascolto questa registrazione del 7 novembre 1937, direttore Leopold Stokowski. Registrazione estratta dal immane sito archive.org. E fingo di ascoltare per la prima volta Petrouchka: devo o non devo visualizzare qualcosa?  Non devo emozionarmi, d’accordo. Non devo avere un punto di vista. Ma Stravinsky conosceva la storia di Petrouchka e un quadro l’ha sicuramente legato alla storia, ad ogni passaggio del balletto. Quindi farò come lui, immaginerò questa marionetta, e la scena iniziale: una fiera. Prima ascolto l’audio: per almeno un minuto. Poi il video su Youtube, per assecondare la musica alle immagini.

7 novembre 1937, Petrouchka, direttore Leopold Stokowski:

Il video di Youtube:

• Youtube: 2a parte Petrouchka
• Youtube: 3a parte Petrouchka
• Youtube: 4a parte Petrouchka

Un evento così, devo ammetterlo, avrei voluto si facesse anche nella nostra Italia da conservatorio. E’ il Video Games Live: un’orchestra in carne e ossa che suona le colonne sonore dei videogames più apprezzati.

Un modo davvero originale per avvicinare i più piccoli (ma non solo) alla musica orchestrale (non voglio dire “classica”).

Alla Pavlova

Ero titubante su questo post. Perchè vorrei parlare di Alla Pavlova, una compositrice contemporanea russa (di origine ucraina). Titubante perchè su Internet non c’è uno straccio di video Youtube, oppure un suo brano da far ascoltare. Quindi ne so davvero poco di Alla Pavlova, ma il suo cd l’ho comprato su una bancarella dell’usato.
Il cd si chiama Sulamith (Ballet Suite). Le opere sono: Monolog, Old New York Nostalgia (Suite).

Perchè segnalo questa compositrice? Intanto perchè è contemporanea, poi perchè i brani sono interessanti e ben scritti.

Sul sito Amazon si può ascoltare un sample,

la BBC propone una piccola recensione, il sito personale, invece, è probabilmente l’unica fonte (anche wikipedia, comunque) per saperne un po’ di più sulla sua musica, sulla sua vita.

Da ascoltare.

Chopin

Chopin è molto presente su Internet, ma segnalo questo splendido Chopin Project: ricco di interessanti spunti e risorse. In particolare ho apprezzato la Chopin Quote Page, e il player attraverso il quale si può ascoltare gran parte della produzione pianistica del compositore: è inoltre possibile filtrare le opere per anno e per genere.

Un buon punto di partenza per amare questo grandissimo pianista.

Fugues Out #02, The Piano & the Rink, w/ E.Stern & A.Gurning, or the chance encounter of some frozen scores & a slipping surface from PROVIDENCES on Vimeo.

Il logo dell'ensemble

Devo dire che questo acronimo mi ha sempre affascinato, sin da piccolo. Utilizzarlo per un nome di un ensemble è davvero una idea che merita la mia invidia.

Nel nostro post  ACME sta per American Contemporary Music Ensemble: fondato dalla violoncellista Clarice Jensen. ACME propone e interpreta la musica del XX e XXI secolo.

Ascoltiamo alcuni brani.

John Luther Adams’ The Farthest Place

Tre movimenti dal Kevin Volans’, primo violino del quartetto, White Man Sleeps

Shiva Dances

John Luther Adams’ In a Treeless Place, Only Snow

Il sito ufficiale del gruppo è  http://www.acmemusic.org/ dal quale è possibile ascoltare e scaricare altri brani.
Nota commovente: una pagina nella quale si chiede espressamente di donare qualche euro per le trasferte e i concerti.
Ah, se penso ai miliardi fatti con un semplice giro di Do maggiore, ingiustizie “musicali”!

Preferisco partire da questo brano, piuttosto inconsueto, ma ancora facilmente gestibile dalle nostre Trombe d’Eustachio.

La copertina del libro "L'ascolto di Debussy"

L’ascolto di Debussy è un libro che ho divorato in meno di un mese. L’autore è Andrea Malvano. Questo libro è una fresca prospettiva per conoscere Debussy e la sua epoca. Mi ha appassionato la ricerca delle recensioni all’epoca del compositore. Davvero un punto di partenza insolito per studiare le partiture di Debussy. Da leggere, perchè scritto con rigore. Un saggio sorprendente: per palati fini!

Una breve, anzi brevissima intervista all’autore che ringrazio sin d’ora per la disponibilità: dote sempre più rara. (Il grassetto nel testo è mio, ndr).

Le metodologie di analisi musicali non trovano riscontro nella musica di Debussy: molte di esse, infatti, perdono di efficacia: penso a Schenker, ma anche al più recente Nattiez. Dalla lettura del Suo libro traspare una sorta di riottosità del compositore a qualsiasi inquadratura chiara ed intellegibile della sua musica. Fino a che punto possiamo spingerci nell’analisi della sue partiture? C’è ancora molto da scoprire?

E’ vero: gli strumenti dell’analisi tradizionale diventano impotenti a contatto con le partiture di Debussy. La struttura della composizione non può essere indagata in maniera lineare, perché ogni elemento formale è sistematicamente ideato in maniera ellittica: lo scheletro non emerge dalla lettura schematica della partitura, ma dalla ricostruzione mentale che prende forma nella memoria dell’ascoltatore.

Eppure, nonostante questo, l’impressione è che dietro quell’ingarbugliata trama di fili disparati vi sia un disegno estremamente solido, un sistema in cui tout se tient, proprio come se l’eliminazione di un singolo mattone fosse in grado di far crollare l’intero edificio. Io credo che l’analisi, in questi casi, possa essere aiutata dalla recezione.

Andrea Malvano, l'autore del libro

Le categorie dell’ascolto moderno non sono paragonabili a quelle dei primi del Novecento; ma non si tratta necessariamente di un’evoluzione; gli ascoltatori che andavano al concerto per sentire per la prima volta La mer o i Nocturnes avevano la preziosa possibilità di impattare contro la scrittura di Debussy senza dover fare i conti con un orizzonte d’attesa solidamente costruito: in pratica sentivano cose che ai noi sfuggono. Ecco, perché, ritengo molto utile considerare le convergenze tra recezione e analisi, due categorie che la musicologia di solito tratta separatamente.

Oggi noi non ci poniamo più nemmeno il problema di trovare il mare ne La mer; siamo abituati a ragionare in termini più astratti; ce lo hanno insegnato le esperienze artistiche di tutto il Novecento. Ma con i primi fruitori le cose andavano molto diversamente; e la loro sensibilità priva di condizionamenti stratificati nel tempo mette in evidenza nodi problematici che a volte l’ascoltatore moderno è portato a trascurare: mi riferisco ad esempio al lavoro svolto sulla memoria dell’ascoltatore, o al modo di stimolare l’immaginazione evitando l’imposizione di vincoli eccessivamente costrittivi. Si tratta di prendere ‘in prestito” quelle orecchie, per cercare di sentire qualcosa che sfugge alle nostre attività percettive e speculative.

Dove acquistare il libro: ibs.it