L’utilizzo della tecnologia digitale nella musica è veicolo di sperimentazioni infinite la cui linfa derivata non può che giovare alla musica. L’accesso facilitato a software per la produzione musicale (sequencer, plugin, librerie di suoni) ha accresciuto l’interesse non solo tra gli addetti ai lavori, ma anche tra i curiosi, gli appassionati. La musica prodotta oggi è, infatti, tantissima. Basti pensare alle molteplici netlabels presenti sul web.

Il processo compositivo si è allontanato dalle metodologie classiche per approdare ad azioni più complesse che non riguardano solo la notazione: loop, mixing, mastering: termini che rientrano nel vocabolario di chiunque approcci alla computer music.

La facilità di accesso ha favorito la proliferazione di equivoci musicali: frotte di creativi, senza alcuna nozione di teoria musicale o di <<esperienza culturale>> per dirla con Nattiez, producono onde sonore giustificate da un livello artistico quasi sempre autoreferenziale. Non c’è ordine, non c’è forma, nè vecchia, nè nuova forma.

La massificazione della tecnologia legata alla musica rappresenta un impoverimento artistico che segna il nostro secolo. Un appiattimento esperessivo che non ha alcun collegamento con logiche commerciali. E’ paradossale come l’equazione musica commerciale = spazzatura sia oggi più opaca rispetto a ieri. Il processo di democratizzazione compositiva favorito dalle netlabel è Giano Bifronte: da una parte aiuta artisti il cui prodotto musicale è veicolato attraverso canali di diffusione tutto sommato economici e liberi, dall’altra volgarizza la letteratura musicale quando non vi è una selezione, una scrematura.

Se la musica esige un ascoltatore attento, deve altrettanto esigere un compositore preparato.